■ 融媒体记者　潘　曼

清晨七点的涟水县大剧院，舞台灯光尚未完全亮起，十几道年轻身影已在排练场上舒展肢体、开嗓练腔。踢腿、下腰、亮嗓……一招一式刚劲有力，一句一腔韵味悠长。一级演员许晴正俯身纠正一位青年演员的台步，“手腕再松一点，眼神要跟着手势走，这才是淮剧‘手眼身法步’的韵味。”不远处，殷金龙老师则对着唱腔录音反复比对，“这句的尾音要收得更含蓄，带着淮调特有的婉转。”

这是涟水县文化艺术中心（县淮剧团）青年演员们的日常早功场景，也是我县深耕戏曲传承、厚植文艺沃土的生动缩影。“学戏如栽树，根扎得深，才能枝繁叶茂。”中心负责人翟永军看着练功的年轻人，话语恳切，“‘唱念做打’是基本功，更是淮剧人的立身之本。这些孩子虽有艺校三年功底，但传统艺术要‘慢养’，就得在‘自找苦吃’里磨出真功夫。”

如何让青年演员在传承中壮筋骨、破难题？涟水给出的答案是：守正创新，让“培”与“育”在实践中碰撞出火花。作为扎根江淮大地的古老剧种，淮剧是涟水人刻在骨子里的文化记忆。为守护这份非遗瑰宝，涟水从顶层设计入手，出台系列政策“筑巢引凤”：投入近200万元委托艺校定向培养20名学员，为10名毕业生办理入职入编；建成集演出、传承、排练于一体的文化艺术新空间，让“团场融合”的舞台既装得下传统韵味，也容得下青春活力。

“名师手把手教，舞台实战练，这成长比坐冷板凳快多了！”青年演员张泽天抹了把汗，眼里闪着光。她口中的“成长密码”，正是中心创新的“培与育”双轨模式：建立2个名人名家工作室，遴选6名资深名师与青年演员结对“传帮带”，淮剧名家许晴、殷金龙亲自示范身段程式；送戏下乡时让年轻人挑大梁，大戏配角全由他们担纲，“每个腔调唱准，每个细节到位”成了铁规矩。

走出去寻根，沉下来打磨，是涟水的另一重培养智慧。青年演员们组团赴“淮剧之乡”建湖，在原汁原味的老戏台前学唱腔、悟戏理；半年一考核、一年一集训的“淬炼机制”更让年轻人不敢懈怠。青年演员们轮流上台当“讲师”，互评互议找短板，再跟着省内外主创团队学编剧、悟导演，昔日单一学表演的演员，正成长为懂创作、善传播的多面手。“下乡演出时，老乡们的掌声比什么都珍贵。”张泽天说，为了那声喝彩，再苦再累都值。

在涟水淮剧团，不仅有练功房里的汗流浃背，更有人才梯队的活水涌流：分层分类建立优秀年轻演员信息库，动态更新、及时调整补充新的人选；中心打破体制壁垒，引进演奏、音响等专业人才，邀请省内外主创团队合作排新戏，更让编剧、导演等“智囊”为青年演员“传经送宝”，让年轻人在与高手过招中快速“拔节”。

如今，在涟水的田间地头、剧场舞台，越来越多年轻面孔挑起了淮剧传承的担子。他们的水袖里，抖落的是百年古韵；唱腔中，涌动的是青春力量。这片厚植的文艺沃土上，淮剧新苗正迎着时代阳光，茁壮成长。